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El martes 20 de octubre esta auténtico mito superviviente llega a centenario, primera vez, que se sepa, que un jotero legendario lo hace. En admirable estado físico y mental, por cierto. La Peña El Cachirulo de Andorra que, además, lleva su nombre le ofrece un nuevo gran homenaje que se celebra durante esta semana en esa, su localidad natal. Allí hemos de vernos. Rehago y amplío aquí la nota que incluí en Biografía de la jota.

EL PASTOR DE ANDORRA (José Iranzo Bielsa), Andorra (Teruel) 20-X-1915.

Cantando en Festival

Militar

Pastor desde su juventud, oficio que nunca ha abandonado. Su aprendizaje jotero es autodidacto. Durante trece meses participa en la guerra con el ejército republicano y, tras la derrota, ha de pasar otros dos años en el servicio militar. Para ambos bandos cantó la jota y, animado por sus jefes, acudió a Pascuala Perié para que le puliese el estilo. Por entonces, aprende también a leer y escribir.

En 1943 gana el primer premio en el Certamen Oficial, lo que le da ocasión de entrar en el grupo de Florencio Santamaría, compuesto por grandes artistas entre los que José destaca en las jotas de ronda. Pronto se enroló en los Coros y Danzas de la Sección Femenina turolense, con los que recorrió España y diversos países europeos y americanos. Llegó a cantar para los reyes de Holanda, Bélgica y Marruecos y, también, para Robert Kennedy. En 1974 se presentó por segunda vez al campeonato oficial y ganó el premio extraordinario. Se había empezado a convertir ya en un mito vivo de la jota, lo que se incrementó con el éxito popular de una de sus creaciones, la famosa “Palomica”, a partir de 1975, en un tiempo en el que apenas aparecían jotas nuevas.

Su discografía, en cambio, es tardía y desordenada. Salvo la jota, con expresiones pastoriles incluidas, que el gran antropólogo norteamericano Alan Lomax, le grabara en 1952, su primer disco no llega hasta 1962: un EP Telefunken con varios cantadores en el que Iranzo sólo canta tres rondaderas con Alicia Castro. Dos años después llega su primerDisco 1964 1 EP en solitario para la casa Zafiro, en el que ya figura el que sería uno de sus éxitos, “Las cerezas”. En 1968 Hispavox graba un disco del Grupo de Danzas de la Sección Femenina de Teruel en el que el Pastor interpreta once cantas. Entre 1974 y 1979 llegan otros seis en los que alterna con diversos cantadores, especialmente, Bienvenida Argensola y los hermanos Plumed. Y, a partir de aquí, discos en solitario, refritos, reediciones en las que se le mezcla arbitrariamente con cualquiera, ediciones pirata…, el triste sino discográfico de la jota entre 1965 y 1995, periodo en el que abundan, especialmente entre los grabados en cassette, las reproducciones fraudulentas. Finalmente, al cumplir noventa años, caso singular en la discografía española, graba un disco “Noventa años de jota” (2005) y, al cumplir cien años, se difunde una antología, “Su jota y su palabra”, seleccionada por Joaquín Carbonell y el firmante.

En 1977 se crea un grupo jotero con su nombre en su pueblo natal y más tarde  le es concedida la Orden del Mérito Civil (1982), la Medalla al Mérito Cultural del Gobierno de Aragón (1992), la Medalla de las Cortes de Aragón (1997) y la máxima distinción aragonesa, el Premio Aragón (1999). En su pueblo se ha creado asimismo un Centro Cultural Pastor de Andorra de la jota y el folclore musical aragonés. Desde hace años proliferan los homenajes en su honor y él sigue cantando cuando se le pide, con lo que, sin duda, es uno de los profesionales del canto en activo más veteranos del mundo.

Representante de una forma de vivir la jota que incluso en el ámbito rural ya empieza a ser un recuerdo, su bravísima voz, natural, montaraz, ingenua unas veces, salvaje otras, pero siempre libérrima y llena de resonancias auténticas, es un prodigio, lo mismo que el personaje, del que ya se han publicado varias breves biografías y un excelente documental con guión de Joaquín Carbonell.

Pastor Andorra-Gracia-Oto

                                                             Con Jesús Gracia y José Oto

https://www.youtube.com/watch?v=jyk2P7U8D8U  

Sobre el mismo poersonaje, también puede verse mi entrada:

 https://javierbarreiro.wordpress.com/2015/12/22/la-jota-en-aragon-y-jose-iranzo-el-pastor-de-andorra/

                                                                DISCOGRAFÍA ESCOGIDA

La primera es la que vale-Por querer a una morena-El beso que tú me pides (Las cerezas)-Qué bonitos ojos tienes-las mujeres de España-Un consejo quiero dar, Zafiro Z-E 628.

Jotas de baile, Hispavox 16685 HH

Jotas de Aragón (con Bienvenida Argensola), Olympo L-795.

Jotas aragonesas, Victoria C.S. 2-1065.

Pastor de Andorra-Casette Jotas aragonesas

Jotas aragonesas, Victoria C. S. 2-1078; DISCMEDI 0137DMR009C.

Jotas aragonesas, DISCMEDI DMR016C.

90 años de jotas, El Periódico de Aragón Z-2751-2005

Homenaje a José Iranzo. Su jota y su palabra, El Periódico de Aragón, Z-1518-2015.

                                                                 FILMOGRAFÍAEn Réquiem por un campesino

Francisco BETRIU, Réquiem por un campesino español, 1985.

JOSÉ MANUEL IRANZO, José Iranzo, El pastor de Andorra (documental), 2007.

 

                                                                   BIBLIOGRAFíA

-BARREIRO, Javier, La jota aragonesa, Zaragoza, CAI, 2000, p. 69.

-, Diccionario biográfico español, vol. XXXVII, Madrid, Real Academia de la Historia, 2012, pp. 19-20.

-, Biografía de la jota, Zaragoza, Mira, 2013, pp. 198.199.

-CARBONELL, Joaquín, El Pastor de Andorra. 90 años de jota, Cuarte de Huerva (Zaragoza), Delsan, 2005.

-GALÁN BERGUA, Demetrio, El libro de la jota aragonesa, Zaragoza, 1966, pp. 566-570.

-SOLSONA, Fernando, La jota cantada, Ayuntamiento de Zaragoza, 1978, p. 48-49.

-, José Iranzo. El último trovador de Occidente, Zaragoza, Ateneo de Zaragoza, 2013.

-ZAPATER, Alfonso, José Iranzo, el pastor de Andorra, Zaragoza, Diputación General de Aragón, 1993.

 El autor, con José en El Ventorrillo

Cátulo González Bello (Buenos Aires, 6-VIII-1906 / Paso del Rey (Prov. de Buenos Aires, 19-X-1975).

Cátulo Castillo 1928

Nacido en pleno barrio de Boedo, entre San Juan y Castro Barros, se le impuso el nombre de Ovidio Cátulo[1]. Desde 1907 su padre, José González Castillo, hombre ilustrado y de ideas anarquistas, que había raptado sin matrimoniar a Amanda Bello, madre del artista, se consagró a la escritura de obras teatrales de carácter popular, aunque compaginaba esta labor con sus colaboraciones periodísticas –promovió una Tango de Juan Cianciarulovigorosa campaña anticlerical- y su profesión como corredor de comercio, por lo que en 1910 la familia hubo de asentarse en Valparaíso (Chile), escapando del peligro de ser encarcelado. Regresaron en 1913 para afincarse de nuevo en Boedo. Allí, Cátulo  terminó el bachiller, aprendió violín con Juan Cianciarulo, también compositor de tangos, y cursó piano en el Conservatorio de la capital. Sus cinco primeros tangos, con excelentes letras de su padre, fueron “Organito de la tarde”, compuesto a los diecisiete años, “Caminito del taller”, con letra propia de carácter social,  “Silbando”, “Acuarelita del arrabal” y “Juguete de placer”. Todos ellos llevados al disco por Gardel[2] muestran ya su categoría musical.

Castillo, Cátulo al piano en 1925

Como otros autores de tango, se aficionó al boxeo y llegó a ostentar el título del Castillo, Cátulo boxeadorpeso pluma en su etapa juvenil, además de ser preseleccionado para la Olimpiada de Amsterdam (1924). Compatibilizaba esta dedicación con el empleo en una empresa comercial donde seguía en 1925 y tocando el piano en el cine Nilo de su barrio. En este mismo año formó un trío con el que protagonizó varias actuaciones en Radio LOY. En 1926, pudo viajar a Europa y norte de África acompañado por su padre, gracias a los derechos de reproducción de sus ya exitosos tangos. Por su parte, abandonó el segundo apellido de su padre y quedose con el segundo, con el que, junto a su sonoro nombre, ya sería conocido.

En 1928, ya secretario de publicidad de la marca Odeón, había formado una orquesta que tocaba en el cine Splendid y, dado el éxito en España del trío Irusta, Fugazot y Demare, a través del industrial Manuel Gorina, se procuró unos contratos. A fin de año la orquesta viajaba a Barcelona, donde Cátulo fue entrevistado por El tango de moda. En ella se declaraba “muy satisfecho de la travesía y con una confianza ciega en su orquesta”. Ésta se completó rápidamente con Miguel Caló, Pablo E. Flores y Ricardo Malerba, como bandoneones; Carlos Malerba y Estanislao Savarese con los violines y Alfredo Malerba, más el propio Cátulo Castillo, al piano. Como cantor figuraba uno de los grandes, Roberto Maida, del que la citada revista diría en su número 14 del 19 de enero de 1929: “el único que, después de Gardel, supo traer a nuestra  patria los dulces aires de la nación hermana”. También había grandes elogios para Cátulo, a cuya orquesta la revista considera la mejor de las ”típicas”.  A finales de enero de 1929 se incorporaría, también como cantor, Juan B. Giliberti.

El debut europeo de la jovencísima formación se produjo en el Cabaret Excelsior el 16 de noviembre de 1928, actuando junto a la jazz-band del local, dirigida por Fusté y con Carlos Gardel y Enrique Cadícamo, como asistentes. Pasaron después al  Principal Palace y el 23 de diciembre la orquesta ofreció una actuación  en el Teatro Barcelona. Por entonces, había llegado a la Ciudad Condal José González Castillo, padre de Cátulo y, como el gran letrista que fue, ya presidente del círculo de Autores de Buenos Aires.

Cátulo Castillo, Orquesta 1

Tras las fiestas de Navidad, la orquesta actuó en Madrid, donde volvió a repetir el éxito, como en el resto de su gira española. Meses después lo haría en el salón Palermo  y otros lugares de Sevilla, con motivo de la gran Exposición Universal de la capital andaluza.

Viajó después a París, donde volvería a coincidir con Gardel. Regresó  a España, donde dos días antes de embarcar para la Argentina, la orquesta grabaría diez discos para la firma Odeón y Cátulo compraría libros de teatro ruso para su padre. En Madrid frecuentó las famosas tertulias de los cafés de la capital, especialmente, las de La Granja del Henar y del Prado.

Ya en Buenos Aires decidió perfeccionar sus estudios de armonía y composición pero, instado por la compañía del teatro Sarmiento comandada por Luis Bayón Herrera y Manuel Romero para volver a Europa en 1931, volvió a disfrutar del éxito en sus actuaciones. De nuevo en la Argentina, ejerció como profesor de música en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” de la capital porteña en el que crearía la cátedra de bandoneón, que se otorgó a Pedro Maffia y del que más tarde sería director.

Castillo, Cátulo con su padre 0A partir de la muerte de su padre, el 22 de diciembre de 1937, Cátulo abandonó la interpretación y se dedicó únicamente a escribir. Desde entonces, muchas más letras que música. Entre los autores con los que colaboró figuran los grandes nombres de la música del tango: Pacho, Maffia, Troilo, Piana, Delfino, Demare, Charlo, Teisseire, Manzi, Sureda, Viván, Mores, Pontier, Olivari, Stamponi… 

Los años cuarenta y cincuenta constituyeron otra edad dorada en la calidad de sus composiciones, al tiempo que seguía cultivando el  periodismo y la literatura y se adhería al peronismo. En 1953 ocupó el Castillo, Cátulo con Peróncargo de presidente de la Comisión Nacional de Cultura. Fue también secretario y director de la Sociedad de Autores argentina (SADAIC) en varios periodos. La caída de Perón significó su ostracismo aunque conservó la dirección del Conservatorio y continuó con sus críticas teatrales en el diario Última hora.

Cinco meses antes del golpe de estado encabezado por el general Videla, Cátulo murió a consecuencia de un infarto. Poco antes había sido declarado Ciudadano  Ilustre de Buenos Aires y el Fondo Nacional de las Artes le había entregado el Gran Premio Anual.

[1] El registro no aceptó el nombre de Descanso Dominical, que pretendía imponerle el padre para celebrar la reciente imposición del mismo, por la que había luchado el Anarquismo.

[2] Le grabaría también “Aquella cantina de la ribera”, “Corazón de papel” y “La violeta”.

Castillo,Cátulo dedicada a Bruno

Principales composiciones:

“A Homero”, “Acuarelita de arrabal, “Adiós, te vas”, “Anoche”, “Arrabalera”, “Café de los Angelitos”, “Caminito del taller”, “Camino del Tucumán”, “Caserón de tejas”, “Circo criollo”, “Corazón de papel”, “Cristina”, “Desencuentro”, “Destino”, “Domani”, “El aguacero”, “El circo se va”,  “El patio de la morocha”, “El último café”, “Eufemio Pizarro”, “Invocación al tango”, “Juan Tango”, “Juguete de placer”, “La calesita”, “La cantina”, “La madrugada”, “La mulateada”, “La última curda”, “Luna llena”, “María”, “Mensaje”, “Mi moro”, “Música de calesita”, “Organito de la tarde”, “Papel picado”, “¿Para qué te quiero tanto?”, “Patio mío”, “Quien te ha visto y quien te ve”, “Responso malevo”, “Silbando”, “Sin ella”, “Sos de La Quema”, “Tango sin letra”, “Tinta roja”, “Tortura”, “Tu cariño”, “Una canción”, “Una vez”, “Viejo ciego”, “Y a mí ¿qué?”.

Grabaciones de su orquesta:

“Esta noche me emborracho”, “Invocación al tango”, “¡Qué vachaché!”,  “Lorenzo”,  “Voy pa’viejo”  “Chiqué”, “¡Che, papusa, oí!”, “Caminito del taller”, “Por el camino”, “Caminito”, “Retintín”, “Malevaje”, “Victoria”, “Cachadora”, Mamá… yo quiero un novio”, “Viejo ciego”, “¿Para qué volvés?”  (Odeón, 1929)

Otras creaciones de la orquesta:

“Sobre el pucho”, “Piedad”, “Insomnio”, “Malevaje”, “El carrerito” (el mayor éxito), “Mala junta”, “Chorra”, “El entrerriano”, “Ramona”,  “Suerte loca”, “Haragán”…

Obra literaria

Danzas argentinas (poemas), 1947.

El patio de la morocha (sainete), 1951

Tango en el Odeón (teatro)

La palabra del diablo (farsa para niños), 1959

Amalio Reyes, un hombre (novela), 1970.

                                                            BIBLIOGRAFÍA

BATES, Héctor y Luis J. La historia del tango, Buenos Aires, Compañía General Fabril Financiera, 1936, pp. 139-142.

CURUTCHET, Abel, “Recuerdo para Cátulo”, La Campaña nº 17, Chivilcoy, 20-4-1986.

FEBRÉS, Xavier, Gardel a Barcelona i la febre del tango, Barcelona, Enciclopedia Catalana, 2001, pp. 75-77; 85-88.

FERRER, Horacio, El libro del tango. Historias e imágenes (Tomo I), Buenos Aires, Ediciones Ossorio-Vargas, 1970, pp. 124-127.

GALLINA, Mario, Virginia Luque. La estrella de Buenos Aires, Buenos Aires, Proa, 2012.

Gallina, Mrio001

GARCÍA JIMÉNEZ, Francisco, Así nacieron los tangos, Buenos Aires, Corregidor, 1980.

GIGLIO, Tito, “Cátulo Castillo”, Cuadernos de difusión del tango nº 1, pp. 3-4.

GOBELLO, José, Tangos, letras y letristas, 2, Buenos Aires, 1991.

-, Tangos, letras y letristas, 3, Buenos Aires, 1993, pp. 78-84.

Gobello, José, Tangos, letras y lerirstas003

-, Mujeres y hombres que hicieron el tango, Buenos Aires, Moralma, 1998, p. 56.

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LOZADA, Luis María, “El pueblo canta”, El Hogar, 21-4-1925.

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-, “Recordación de Cátulo Castillo”, Academia Porteña del Lunfardo, Comunicación Académica nº 1364, 31-X-1995.

PELLETIERI, Osvaldo, “Cátulo Castillo, el poeta de la intimidad porteña”, Buenos Aires Tango nº 19, diciembre 1977. pp. 4-5.

ROLDÁN, Leonardo Jorge, “Cátulo también tuvo orquesta”,  Cuadernos de difusión del tango nº 7, pp. 9-9.

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ULLA, Noemí, Tango, rebelión y nostalgia, Buenos Aires, Jorge Álvarez, 1967, pp. 84-91.

VARELA, Gustavo, Mal de tango. Historia y genealogía moral de la música ciudadana, Buenos Aires, Paidós, 2005.

Varela, Gustavo Mal de tango

VARIOS AUTORES, Los poetas del tango, Buenos Aires, Sophia Ediciones del Río de la Plata, 1986.

A Cátulo Castillo de Héctor Negro001

José San Germán Ocaña, Puerto Príncipe, Cuba, 3-XII-1887-Paracuellos del Jarama (Madrid), 7-11-1936.

San Germán Ocaña, San José

Hijo de Ricardo San Germán Alberdi, capitán de carabineros destinado en Cuba, es lógico pensar que volviera a España con su familia al terminar la guerra colonial. Realizó estudios de Medicina en Cádiz y de Filosofía y Letras en la Universidad de la capital.

 El joven San Germán comenzó sus labores de redactor de prensa en el diario  El Cantábrico de Santander, reclamado por quien fuera su fundador y director, José Estrañi y Grau. En esa ciudad publicó Perfiles y quijotadas, el primero de los dos breves e inencontrables libros con que daría comienzo su carrera literaria. En 1908 ya está en Madrid, donde frecuenta a Alejandro Sawa y alquila una buhardilla (Hortaleza, 94), en la que más de una noche alojaría a Eugenio Noel. En principio se mantuvo redactando coplas que vendía a tiendas y tabernas para anunciar sus productos. Una de ellas se hizo popular entre los periodistas madrileños: “Ni Pelayo en Covadonga / ni el rey godo don Witiza / han probado esta longaniza”.

 En 1909 lo encontramos asistiendo al descubrimiento de la lápida dedicada a Larra y, pronto, obtiene un puesto como redactor meritorio de sucesos en El Diario Universal. El novel periodista pertenecía al grupo de la Juventud Liberal, del que se separó en mayo de 1910 para formar una nueva agrupación, “Jóvenes liberales”. En 1911 ya es redactor fijo de El Diario Universal y un año después se afilia a la Asociación de la Prensa de Madrid y publica La jauría de amor, narraciones que la revista Gedeón calificó de pecaminosas pero “tres años tardías para la moda que establecieron Felipe Trigo y Joaquín Belda”. No obstante, el reseñista la considera superior a sus antecedentes. En julio de este mismo año de 1912 muere en Santander su padre, ya con el grado de coronel.

 Cansinos-Asséns, Rafael006En 1913 estrena su única obra para la escena, Los marinos de papel, calificada por sus autores como “estropicio cómico-ortopédico-particular”, pieza de cierta ambición que el público no apreció, según el comentarista de La Correspondencia de España, porque era obra llena de retruécanos y los gustos del público habían cambiado. Por entonces ya figura como redactor de ABC y es nombrado presidente de la junta directiva del Centro de Reporteros. Es el periodo en el que frecuenta a Cansinos-Asséns, que lo distinguió con su aprecio, como muestran las varias referencias que dedica al joven en sus tan ilustrativas como malévolas memorias. Por otra parte, los apellidos del periodista delatan un origen judío, que Cansinos estimaría. Así lo describe en los tiempos en que San Germán acababa de ingresar en ABC: “…un joven simpático, de aire arrogante, con un bigotillo incipiente y unos ojos más bien pequeños, llenos de impertinencia, discípulo de Sawa y amigo de emplear su léxico grandilocuente (I p. 271). Habla también de su talante mujeriego y provocador pero lo distingue con sinceros elogios: “Guapo, digno, con talento, con valor personal, sin esos vicios que arruinan un temperamento. ¿Cómo no triunfa este simpático San Germán?… Pues por eso mismo, porque es digno, altivo, noble… en este país de hampones, pícaros y advenedizos encumbrados y crueles con el talento del escritor” (II p. 311).

El 4 de octubre de 1914 contrajo matrimonio con Pilar Zorrilla Yárritu, hija del director de la fábrica de la Compañía Colonial y sobrina de los condes de Zorrilla, que le daría cuatro hijas, María del Pilar, Manolita, Josefina y Milagros.

En la etapa de su trabajo en ABC publicó una novela, Mamá Rocío, y emprendió una campaña para la erradicación de la tuberculosis que, en las décadas precedentes había tronchado la vida de una gran cantidad de periodistas

En un arranque de dignidad y en protesta por las condiciones de trabajo, San Germán abandonó ABC e intentó sin éxito vivir de la pluma. En 1919 hubo de entrar en La Acción, uno de los muchos diarios dirigidos por el canario Delgado Barreto, que tendría un fin muy parecido al de San Germán Ocaña. También, un hermano del periodista, Ricardo San Germán, guardia de seguridad en Barcelona, murió el día de Reyes de 1920,  a resultas de un atentado sindicalista contra el presidente de la patronal, Manuel Graupera.

Desaparecida La Acción en 1924, al año siguiente Manuel Delgado Barreto funda  La Nación, otro San Germán Ocaña Memorias de una pulga003periódico conservador, órgano oficioso de la Dictadura; San Germán será su redactor jefe y, poco después, será elegido vocal de la junta directiva de la Asociación de la Prensa de Madrid.  Entretanto, había publicado otra novela, La ruta de los cautivos y escrito Memorias de una pulga que no fue editada hasta 1933, más de diez años después de su redacción y de la que se habían publicado fragmentos en varias publicaciones. Se trata de una novela corta de carácter satírico, ilustrada por Bon, que se completa con otras dos muy breves narraciones, “El ilustre Berenjena” y “Los intrigantes de la oficina”, también ya publicadas en prensa.

Durante la República, fue elegido Vicepresidente del Sindicato Autónomo de Periodistas (1934) se afilió a la Falange y viajó, con otros periodistas invitados por Mussolini, a Italia, donde tomó notas para el que fue su último libro: Judíos, masones y marxistas contra Italia (Declaración jurada de un periodista).

Tras estallar la  Guerra Civil, fue detenido en Madrid, preso en la  cárcel Modelo y asesinado en Paracuellos del Jarama el 7 de noviembre de 1936. En la gran saca fueron también víctimas Delgado Barreto (desaparecido) y dos periodistas de El Debate, Emilio Carrascosa y Agustín Solache. Según la esquela que las hijas de José San Germán publicaron en ABC en el 50 aniversario de su muerte, fue enterrado vivo. Sólo ellas han reivindicado su memoria.

San Germán Ocaña Esquela

 

                                                                    OBRAS

-Perfiles y quijotadas (versos), 1902.

-De la propia historia (novela corta), s. f.

La jauría del amor, Madrid, A. Marzo, 1912.

Los marinos de papel (estropicio cómico-ortopédico-particular en tres actos, en colaboración con E. Cerezo Irizaga, estrenado en el teatro Álvarez Quintero el 23 de diciembre de 1913), Madrid, S.A.E., 1913.

Mamá Rocío. (Dietario de un hombre vulgar), Madrid, Felipe Peña Cruz, 1915.

Periodismo y tuberculosis. Solución inicial al problema del sanatorio (conferencia dada en la Asociación de la Prensa de Madrid, el día 25 de Marzo de 1916), Madrid, González y Giménez, 1917.

La ruta de los cautivos, Madrid, Mundo Latino, 1920.

San Germán Ocaña La ruta de los cautivos002

Memorias de una pulga (novela humorística), Madrid, Gráficas Carrozas, 1933. Il. de Bon.

Judíos, masones y marxistas contra Italia (Declaración jurada de un periodista), Madrid, Gráficas Fénix, 1935.

San Germán Ocaña_ Judíos, masones

                                                                BIBLIOGRAFÍ A

-A. R. T., “Reseña” de Memorias de una pulga, ABC, 18-VI-1933.

-CANSINOS-ASSÉNS, Rafael, La nueva literatura (1898-1900-1916) Primer volumen, Madrid, V. H. de San Calleja, s. f. (191?).

-, La novela de un literato, 2 y 3, Madrid, Alianza Tres, 1985 y 1995.

-CASARES, Julio, “La ruta de los cautivos” en, Crítica efímera, Madrid, Espasa Calpe, 1962, pp. 186-191.

-EL ABATE MARCHENA (Seudónimo de Cristóbal de Castro), “Reseña” de La jauría del amor, Heraldo de Madrid, 14-V-1912.

-GONZÁLEZ RUANO, César, “Reseña” de Judíos, masones y marxistas contra Italia, ABC, 28-II-1936.

-L.A.C., “Una tesis sobre la voluntad. La ruta de los cautivos”, La Época, 14-X-1922.

-MIRABAL, “Reseña” de Judíos, masones y marxistas contra Italia, El Siglo Futuro, 4-XII-1935.

-RAMÍREZ TOMÉ, A. “Reseña” de Judíos, masones y marxistas contra Italia, ABC, 19-XII-1935.

-SANZ Y DÍAZ, José, Escritores asesinados por los rojos (2ª ed.), Madrid, Publicaciones Españolas, 1959, pp. 22-23.

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-TORRES DEL ÁLAMO, Ángel y Antonio ASENJO, Mil y una anécdotas de gente conocida, Madrid, Ediciones Españolas, 1940, p. 164-165.

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Dora la Cordobesita (Dolores Castro Ruiz) Córdoba, -I-1901-Sevilla, 26-IV-1965. Cupletista y bailarina

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  Nacida en el barrio de San Miguel, a los diez años recién cumplidos debutó como bailarina en el cine Ramírez de su ciudad natal  e inmediatamente pasó al Salón Llorens de Sevilla y al Novedades de Málaga, donde maravilló su precocidad. Antonia Mercé, la Argentina, la inició en el arte de las castañuelas y, aunque en sus primeras temporadas actuó únicamente en Andalucía con repertorio de otras estrellas,  muy pronto se convirtió en una artista representativa de la mixtura entre el cuplé y la canción andaluza, en la línea de Amalia Molina y Pastora Imperio, que combinaba canto y baile hacía imitaciones de otras artistas y se presentaba en escena con suntuosos ademanes, lujosos mantones y sin faltarle la gracia popular de su tierra.

En diciembre de 1915 debutó en el salón Doré de Barcelona y en mayo de 1916 se presentó en el Romea madrileño, siempre con la aprobación de aficionados y conocedores. 

Dora la CordobesitaRetratada varias veces por Romero de Torres, este artista utilizó también su figura para la etiqueta del anís “La Cordobesa”. Reproducida en calendarios, carteles, marcas de anises y chocolates, su efigie fue durante muchos años fue una especie de emblema de la tierra andaluza.

En noviembre de 1927 se retiró de la escena a raíz de su boda con el torero Manuel Jiménez, Chicuelo, del que tuvo seis hijos, otro, también matador, con el nombre de Chicuelo II. En la guerra pudo escapar de Madrid con sus joyas y marchar a Sevilla, donde estaba su marido. Habitaron una hermosa casa en la Alameda de Hércules, que había sido del también torero Joselito. Dora la Cordobesita murió a mediados de los sesenta a consecuencia de una trombosis cerebral.

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                                                                                 DISCOGRAFÍA

En discos Gramófono:Dora la Cordobesita_Programa006

La contrabandista-Ganas de fastidiar

En discos Odeón:

La cruz de mayo-Vaya V. con Dios

La Sole-Entrando por Puerta de Triana

El sanguango-Una copita de ojén

Doña Irene-Fandanguillo de Almería

La rosa de los calés-La canastera

Gitana taranta-Bronca gitana

Consuelo, la Alegría-La malagueña

Otras grabaciones:

Aquí hase farta un hombre, Carcelera gitana, Doña Inés, El sombrero cordobés, Niña ¿de qué te las das?, Pecado de amor, Percheleras, Perogrulladas, Timitos sevillanas, Trianerías.

 

 BIBLIOGRAFÍA

-BARREIRO, Javier, Voz: “Castro Ruiz Dolores” (Dora la Cordobesita), Diccionario biográfico español, Vol. XII, Madrid, Real Academia de la Historia, 2010, p. 705.

-BENLLIURE TUERO, Mariano, Tipos y costumbres de hoy, Madrid, Atlántida, 1926, 149-151.

-PINEDA NOVO, Daniel, Las folklóricas, Sevilla, COPOMCA, 1983, pp. 120-123.

-SÁNCHEZ CARRERE, Adolfo, “Dora la Cordobesita, soberana del arte ‘cañí’”, Celebridades de varietés nº 23, 1924, pp. 3-15.

Dora la Cordobesita004

BLAS MORA, Albalate del Arzobispo (Teruel), 3.II.1861 – Zaragoza, VII.1938.

Mora, Blas

   Nacido en uno de los pueblos de mayor tradición jotera, desde pequeño demostró grandes aptitudes para la jota, que aprendería de su padre. Cumplido el servicio militar, en 1885 llega a Zaragoza para abrirse camino como cantador. Ganó el premio en el Primer Certamen Oficial de Jota celebrado en 1894 y el Extraordinario en 1899 y 1904. Fue de los pioneros en grabar jotas ya que en torno  al año 1900 aparecen en los catálogos cilindros para fonógrafo grabados por él, algunos de los cuales han sido recuperados. 

V. también: https://javierbarreiro.wordpress.com/2011/07/28/primeras-grabaciones-de-jota-el-royo-del-rabal-isidra-vera/

 De voz potentísima y con brillantes agudos y delicados matices, tuvo el problema, común a otros grandes cantadores, de su irregularidad vocal. En sus últimos años puso un merendero en el zaragozano Camino Puente Virrey, “La tienda azul”, que se convirtió en uno de los reductos joteros zaragozanos donde se podía escuchar en un ambiente natural y espontáneo, tanto al propietario como a muchos de los grandes cantadores que acudían a él.

 

                                                         DISCOGRAFÍA

 –Jota-Jota Aragonesa. Cilindros Sociedad Fonográfica Española, h. 1900

Jotas aragonesas, Cilindros Hugens y Acosta, Enero 1900. Dos cilindros fueron reproducidos en Jotas aragonesas Primeras grabaciones fonográficas en Aragón (1898-1903). V. Bibliografía.

Cilindro Blas Mora

 

                                                  BIBLIOGRAFÍA

-BARREIRO, Javier, La jota aragonesa, Zaragoza, CAI, 2000, p. 58.

-, Diccionario biográfico español, vol. XXXVI, Madrid, Real Academia de la Historia, 2012, p. 88.

Biografía de la jota aragonesa, Zaragoza, Mira, 2013, pp. 131-132.

-BARREIRO, Javier y Gabriel MARRO, Primeras grabaciones fonográficas en Aragón 1898-1903 (libro-disco), Zaragoza, Gobierno de Aragón, 2007, pp. 35-37.

  -GALÁN BERGUA, Demetrio, El libro de la jota aragonesa, Zaragoza, 1966, p. 578-581.

-LAHOZ, Manuel, La jota de Albalate, Zaragoza, Impr. de Heraldo de Aragón, 1962.

-SOLSONA, Fernando, La jota cantada, Ayuntamiento de Zaragoza, 1978, p. 37.

-SOLSONA, Fernando y Mario BARTOLOMÉ, Geografía de la jota cantada, Zaragoza, Prensa Diaria Aragonesa, 1994, p. 105.

 

Goyita, La (Pepita Ramos), Barcelona, 1890-Barcelona, 15-V-1970. Cupletista

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 Nacida en el piso 3º 1ª de la calle Blay, en pleno Paralelo, fue hija natural de la vicetiple valenciana Concha Ramos y de un argentino. Pepita aprendió nociones musicales con el maestro Reguant y empezó  a actuar con su nombre en el Edén Concert y otros escenarios barceloneses pero muy pronto  la exitosa irrupción de La Goya (1911) le indujo a tomar diminutivizado su apodo, como entonces era frecuente aunque su estilo estaba más cercano al de Raquel Meller, con la que su madre tuvo una larga y complicada relación. Con este apodo, que hubo de disputar a otra cupletista sevillana, tuvo su presentación a principios de 1912 en el Teatro Gayarre.

Pepita tuvo, sobre todo predicamento en su ciudad natal, donde fue una de las figuras del Paralelo, pues al presentarse en el Goyita_Pericón del Plata005madrileño teatro Romea (octubre 1915) no alcanzó la repercusión que esperaba. Su periodo de mayor éxito coincide con los años veinte y primeros de los treinta, en los que grabó numerosos discos en solitario y con otros artistas como los cómicos Baldomerito y Rafaelito Díaz, acompañada por las orquestas más populares de Barcelona (Crazy Boys, Durán,  Demon, Washington…). También estuvo en América.

Aunque la mayor parte de su repertorio lo constituía el cuplé, algunos en lengua catalana, como” La dona de tothom” o “La xava de Sants”, se convirtió pronto en uno de los prototipos de la modernidad al incorporar a su repertorio los nuevos estilos de moda como el tango, la java, el pericón, el charlestón, el fox, y hasta el  jazz y el blues.  Entre sus creaciones más conocidas: “Amor de muñecos”, “Mi Luis”, “Batallón de modistillas”, “Madre, cómprame un negro”, “Al Uruguay”… También grabó un chotis “Es mi Manuel” dedicado a Azaña:  https://www.youtube.com/watch?v=A9xPDARHPbM

A partir de los años treinta, su suerte fue decayendo hasta casi abandonar su carrera artística aunque, acabada la guerra, constan actuaciones y homenajes hasta 1954. Murió, olvidada y casi en la pobreza, en el barcelonés hospital de San Pablo a resultas de una hemiplejía. 

 

                                                        Algunas canciones en youtube 

Batallón de modistillas:     https://www.youtube.com/watch?v=RNpmEgr3pMI

Qué chulo es:    https://www.youtube.com/watch?v=1oUTfn3TaAg

A media luz:    https://www.youtube.com/watch?v=HQL8Xaub4co                                     

Feo:    https://www.youtube.com/watch?v=44vRVx26Sos

Madre, cómprame un negro:    https://www.youtube.com/watch?v=ivo83Y8m6YE

 

                                                                    BIBLIOGRAFÍA

-BARREIRO, Javier, Voz “Ramos, Pepita (La Goyita)” en Diccionario biográfico español. Vol. XLII, Madrid, Real Academia de la Historia, 2013, pp. 932-933.

-QUIÑONES  DE LEÓN, Xavier, Diversos textos en su canal de Youtube.

-RETANA, Álvaro, Historia del arte frivolo, Madrid, Tesoro, 1964.

-SIN AUTOR, Notabilidades del couplet, Barcelona, s. f. (h. 1920).

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                                                        DISCOGRAFÍA ESCOGIDA:

Fado 31-La que tiene más cartel, La cuaquerita-Gondolero-Que la mar es muy traidora-El majo zalamero, Catálogo Discos Odeón 1917.

La java- Pericón nacional, Odeón 101642.Goyita_Cancionero

Merceneta-Festa majonera, Odeón 101307-8

Valencia es así-El tango famoso, Odeón 102253.

La mare-La dona de tothom, Odeón 139643.

A media luz-Papeles, Odeón 182026

La Rambla-La Xava de Sanz, Odeón 20314o

Que no-El tango tingo, Odeón 203041

Amor de muñecos-Serenata napolitana, Fadas, 17224-5

Feo-¡Ahi va! (con Baldomerito), Polydor, 260010

Yo quiero un TBO-¡Ay, chata!, Polydor 260014.

Canta… canta…-Tomás, quiero ser mamá (con Rafaelito Díaz), Parlophon 25814

Esta es Valencia-Es tu besar, Parlophon 25816

Tomás, quiero ser mamá, Parlophon 28814.

 

                                                                    FILMOGRAFÍA

Miguel CONTRERAS TORRES, El relicario, 1927.

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MARÍA PILAR DE LAS HERAS DOPEREIRO, Zaragoza, 1926. Cantadora de jotas.Heras, María del Pilar001  Su madre, muy aficionada al canto, la inició en la música y el arte declamatorio, que fue su primera dedicación artística y en la que, muy joven, obtuvo premios y compartió escenarios con figuras como María Espinalt o Marcos Redondo. Pronto, sin embargo, conoció a Pascuala Perié, que, vistas sus aptitudes, la encaminó al mundo del canto jotero, en el que obtuvo sus primeros triunfos, ganando dos concursos en 1939. Estudió en la recién creada Escuela Oficial de Jota con Pascuala Perié como guía, y, ya en 1940 y 1941, se llevó el segundo premio en el Certamen Oficial. En 1942 obtuvo el primero y en 1943, 1945 y 1946, sendos campeonatos. María Pilar actuó en los grupos de Pepe Esteso, Florencio Santamaría, Pascuala Perié y otros pero también dirigió una agrupación folclórica con su propio nombre. A finales de los años cincuenta, tras quince años de vida artística, el matrimonio con otro cantador, Ignacio González, la forzó a retirarse en su mejor momento. No obstante, en 1980 volvería a la jota como sucesora de Jacinta Bartolomé en la Escuela Oficial, en la que profesó durante dieciséis años, hasta su jubilación. Su excelencia como profesora, tanto en la escuela como en los años en que ejerció la docencia musical de forma privada, se materializó en la brillante saga de sus discípulas, entre las que se cuentan seis campeonas de Aragón.  Tras más de ocho lustros retirada del canto, en octubre del año 2000 recibió un homenaje en el Teatro Principal y volvió a cantar una jota, lo que se repitió el 24 de junio de 2011 en otro gran festival en su honor, organizado por su discípula y sucesora en la Escuela de Jota, Begoña García Gracia. En el zaragozano Barrio de la Jota tiene una calle dedicada a su nombre.  Lastimosamente, y como ocurrió con otros grandes de la jota, grabó poco. No obstante, dejaría veintisiete estilos, veintiún rondaderas y bailadoras y tres jotas con estribillo, que son auténticos modelos de canto, tanto en la limpidez y sutileza de la voz, como en las perfectas entonación y dicción.  

 Documental:    https://www.youtube.com/watch?v=0Y_sS8ReaEo

                                                                                    DISCOGRAFÍA EN  78 R. P. M.  

Échalo con fuerza al aire-Al clarear de la luna-Rondaderas de Teruel, Columbia V9286. Pronto se unirán dos ríos-Sufriendo Heras, María PIlar007esta pena amarga-Jotas de baile, Regal C8652. -Que se muere, que se muere-Tú has de decir algo grande-Jotas de baile (a dúo con Antonio Royo “El Chato de Casablanca”), Regal 8720. Pasa el Ebro por tu puerta-La jota nos da alegría-Jotas de baile, Regal C8663. Caminito de Tortosa-Maldito sea el vivir-Sin saberse la razón-Virgen mía del Pilar, Regal C8732. Jota de baile, Regal C8812. Se recuerda en sus portales-Le pedí que me quisieras, Regal C8819. Rondaderas zaragozanas-Y no sepa que es llorar-Me casé con un viejo, Regal C10316. Los amantes de Teruel-Así comparo mis penas-Lo que tú con mí no harás-Y no dejo de soñar, Regal 10318.

                                                                                         BIBLIOGRAFÍA

-BARREIRO, Javier, Biografía de la jota aragonesa,  Zaragoza, Mira,  2013, pp. 204-205.

-GALÁN BERGUA, Demetrio, El libro de la jota aragonesa, Zaragoza, 1966, pp. 854-857.

-MIGUEL SAN GIL, Conchita, Rostros aragoneses. Segunda parte, Autora, Zaragoza, 2000, pp. 12-19.